Con la maravillosa música de Salomé (Richard Strauss) de fondo, y tras habernos recuperado de una inmensa resaca de sensaciones y emociones, vengo a hablaros, nuevamente de una GRANDE. Grábense su nombre si no la conocen ya (mensaje dirigido a programadores líricos de nuestro país y buena parte del extranjero). Estoy hablando de una de las mejores sopranos del momento, del panorama nacional e internacional, con una voz portentosa. Estoy hablando de Miren Urbieta-Vega y de lo que hace una semana nos hizo sentir con su saber hacer.
Como muchos ya sabíais, Miren Urbieta-Vega debutada el rol de Turandot (G. Puccini) en Basel. Por tal hecho muchos llamados críticos se aventuraron a criticar tal hazaña, sin siquiera tener la oportunidad de verlo.
Para nosotros, ninguna crítica ni comentario previo nos iba a amendrentar. Desde el mismo día que conocimos que Miren debutaría dicho rol, nos pusimos en marcha, y con billetes, hotel y entradas nos ilusionamos de poder verla a 4 meses vista. Y es que la propuesta se nos hacía cuanto menos suculenta con algunas pinceladas de misterio y asombro. Quien durante varios años venía desempeñando con absoluta exquisitez otro de los roles principales de la misma obra (Liú) nos convidaba ahora a probar las mieles de una Turandot superlativa.
Y por fin llegó el día de “nuestro estreno”, que no el suyo, puesto que lleva haciendo representaciones de Turandot en Basel desde Marzo, con una acogida excepcional.
Comenzaré comentando que asistimos a una producción bastante atípica de Turandot. Un nuevo montaje de la Obra, de la mano de Christof Loy, en el que se combinan varias obras del compositor italiano Giacomo Puccini de una manera soberbia.
En dicho montaje, Christof Loy, conjugar la música de Crisantemi como preludio escénico en el que se nos presenta una caprichosa Turandot ya desde la infancia. Caprichosa y poderosa, puesto que sus reacciones son temidas por todo el servicio del hogar, así como por su propio padre. Posteriormente se entrelaza toda la escritura que el maestro llego a escribir sobre Turandot, pero sin el final incorporado por Alfano. Tras la triste muerte de Liú y el posterior lamento general, la obra finaliza con el último acto de Manon Lescaut.
Un experimento astuto y funcional, puesto que empasta perfectamente con la trama ofreciéndonos además una variedad musical pocas veces representada. En conjunto podemos apreciar una perturbadora y psicológica Turandot, quien ejecuta en la madurez, lo que de niña acostumbraba.
Metiéndonos ya de lleno en la materia lírica, debo reseñar que la dirección del maestro José Miguel Pérez Sierra fue encomiable, excelsa. Una potencia orquestal como una Turandot merece, con todos sus «forte», y sosteniendo una gran masa coral, que también supo estar espectacular, tanto en la rebelión como en la celebración. ¡Bravo a todos!
Y llegando al segundo acto, nuestro momento más esperado comienza. Una férrea Miren, transformada ahora en Princesa de hielo, se aparece ante nuestras localidades. Hay que decir, que “In questa reggia”, no es un aria fácil para una soprano. Nuestra protagonista la interpreta como si caminará por una senda de rosas, o al menos esa es la impresión que nos llega. Con todas las notas en su sitio, sin perder ni un ápice de fuerza, de brillo, de afinación. Todo estaba correcto, ¡TODO!
He tenido oportunidad de escuchar muchas sopranos y muchas «Turandots»; reconozco que no todas han podido interpretar este rol y las que lo han hecho distan mucho unas de otras. Pero el caso de Miren, merece una mención especial y sobresaliente, puesto que fue capaz de sacar todo el sentimiento y fuerza que un personaje tal debe tener. Pude percatarme de su exuberante fiato que no disminuía siquiera en las notas más agudas sabiendo mantener constante su línea de canto apoyada en una gran columna de aire de la que Miren va sobrada.
Tal fue la emoción y sensación que nos embargó que estuvimos literalmente inmóviles y pegados a la butaca, con una sensación de sobrecogimiento indescriptible. Nunca he experimentado tanto en una interpretación en vivo como hasta entonces. De ahí que entendáis ahora la resaca que hemos tenido que superar. Cosas así no se ven ni viven todos los días.
Tras la presentación de nuestra querida Turandot, llega el turno de los enigmas. Tres eran tres, y qué tres!! En esta parte apreciamos incluso aún más las dotes actorales de la protagonista. Porque, señores, que ella, además de cantar, también interpreta, y ¡muy bien! Desde el momento en que aparece en escena, sabemos perfectamente lo que nos quiere decir, sin siquiera haber abierto la boca, como es el caso del preludio mudo acompañando Crisantemi. ¡Fíjense si es completa!
Con el juego de los enigmas, podemos ver como disfruta poniendo en apuros a su rival. Llegamos incluso a escuchar como esgrime una endiablada «risilla» de satisfacción creyendo que su oponente perecería en el intento.
Pero para mi, uno de los momentos culmen de esta obra, o al menos en el que yo me llego a emocionar más es llegada la derrota. “Figlio del cielo” me parece una de las breves arias más complejas y completas de la obra.
No he tenido oportunidad de hablaros en profundidad en otro de mis artículos sobre Turandot, pero de haberlo hecho, tened por seguro que este siempre seguiría siendo mi momento más querido. Y es que no hay nada como el dolor de una hija suplicando clemencia a su padre. La niña mimada que en su infancia conseguía todo lo que se proponía, ha perdido en su propio juego, y por ello, como manda el juramento, tendrá que caer en manos del “extranjero”. («No! Non gettar tua figlia nelle braccia dello straniero!“) («No puedes arrojar a tu hija en los brazos del extranjero”), a lo que sabiamente su padre debe contestar («È sacro il giuramento!») (“¡El juramento es sagrado!”).
Bajo estas líneas, la orquesta, el coro y todos los allí presentes comienzan a «ebullir», llegando a un desenlace de auténtico orgasmo (al menos para mí) y llegando, también, al que para mi es el punto más complicado para Turandot: sobresalir por encima de todo. Su grito de angustia y rabia sobresale sobre Orquesta, coro y compañeros. Y este es un punto en el que yo compruebo si una Turandot cumple con dicho cometido, pues no es habitual encontrar sopranos que en este punto sean capaces de alzar su voz por encima de semejante ejercíto lírico musical.
¿Qué creen que ocurrió en este caso? Nuestra Turandot venció por encima de todo y de todos. No quedándose únicamente en dar los dos últimos agudos para guardarse en el resto y destacar, (como algunas otras intérpretes), NO. Se lo cantó todo, absolutamente desde abajo a arriba, y fue auténticamente apoteósico.
En este punto sería merecedora de una gran ovación. Sin embargo en dicho intervalo no toca, y, si hay algo que también he de agradecer de haber vivido una vez más en un teatro extranjero, es el respeto a la trama, a la atmósfera que se crea desde el primer compás, que lleva al público a no romperla, a reservar sus aplausos únicamente para el momento en el que cae el telón, algo que es toalmente de agradecer, ya que aquí, en nuestro País, ocurre más bien a la contra, a la mínima estamos aplaudiendo.
Por si nuestra protagonista no había dado poco a sus espectadores, aún le quedaba vagar un poco más por el desierto recorriendo el cuarto acto de Manon Lescaut que le acercaría un poco más al final. Y es que en esta producción, y sin ánimo de hacer spoiler, al igual que en la producción para Turandot que pude ver de Núria Espert, su protagonista también muere. Para ella mediante un suicidio, para Loy, agonizante, quizá rememorando y lamentándose sobre dónde le han llevado su vida de caprichos y antojos…
La interpretación del acto final es exquisita y su “Sola, perduta abanndonata”, pues qué decir… creo haberlo dicho todo ya, pero no me cansaría de decirlo nunca. Después de haberse cantado todo lo que se ha cantado, llega al final, y con creces.
Personalmente tenía una morbosa curiosidad y era ver como en esta ocasión no era Miren la Liú de la producción. En esta ocasión, otra española, Sofia Esparza, de quien seguramente ya os hablaremos en el futuro, asumía el rol de la dulce muchacha enamorada. Mi curiosidad era ver cómo Turandot, conocedora al dedillo del rol de Liú, manejaba a dicha sierva sobre el escenario. Aquí aparece otro de los puntos interesantes que hubiera destacado si en su momento os hubiera hablado de esta obra en un artículo específico. Y es el momento en el que Turandot despierta al sentimiento tan arraigado que Liú esconde en su corazón. Ese momento en el que la Princesa pronuncia “Chi pose tanta forza nel tuo cuore?” Principessa, l’amore!. A lo que una soprendida Turandot cayendo en la cuenta de lo que se debe tratar y puede sentir, responde “L’amore?” y una dulce Liú, en modo inmolación, le concede una excelsa explicación de lo que realmente es el amor; seguramente, aunque no lo sepamos a ciencia cierta, por fallecimiento del autor, tal acto, hubiera abierto los ojos a nuestra querida Turandot.
No me quiero enrollar más, puesto que he venido a hablar de mi artista! Queremos agradecer desde aquí a todo el equipo que participó en la producción por brindarnos la oportunidad de poder conocerles y pasar una estupenda velada a su lado. Gracias, gracias, gracias! Y mucho éxito para todos ellos.
Y en referencia a nuestra Donostiarra, que podemos decir que no hayamos dicho ya en reiteradas ocasiones. Señores programadores de teatros, directores artísticos. Tienen ustedes un talento más grande que una Turandot. Aprovéchenlo, hágannos disfrutar como creo que merecemos. Se nos hace muy difícil entender por qué tanto talento no cuenta con las mismas oportunidades que otras personalidades. Esperamos ver tu éxito en aumento querida Miren, y por nuestra parte seguiremos apoyándote y aunque suene redundándote, siguiéndote en todos tus proyectos, porque nos haces disfrutar como a los enanos.
Y uno que es un poco «diavolo», puede asegurar que no hay nada que envidiar de otras sopranos de tallas internacionales más reconocidas. Que a varias hemos podido escuchar en directo, porque también las seguimos y las hemos seguido, por lo que no hay nada mejor que decirlo cuando se habla con conocimiento de causa.
Me despido ya, que mi Salomé termina… y… tanto me gusta una soprano, que entre histriónicas siempre me veo. Turandot… Salomé…
Y digo yo! ahora que he podido descubrir una Turandot tan retorcida y psycho… para cuando una Salomé de la Urbieta-Vega?? (Si cuando alguien te dijo que aprendieras alemán… quizá sea una premonición?? No lo sé…)
¡¡Brava Miren!!
Puedes conocer más sobre nuestra protagonista en un artículo escrito con anterioridad en mi sección:
Grandes voces actuales: Miren Urbieta-Vega
Llevaba tiempo queriendo dedicarle uno de mis artículos a una de las fíguras líricas del momento actual. "Nadie es profeta...
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