Hoy os dejo una nueva recomendación, es la voz de un joven tenor con unas aptitudes, en mi opinión, francamente buenas, que como decía, podemos describir, tanto para estudiantes de canto como para no estudiantes pero que gustan de la escucha de este tipo de interpretaciones.
Estamos ante una voz de tenor con una capacidad de utilización del llamado “aperto ma coperto” o una voz semi-impostada, que hacía mucho tiempo que no escuchaba.
Es evidente que tiene una capacidad innata para hacerlo y eso no se suele dar, no es para nada común.
Pero cuando se da, es único el sonido que se produce, puesto que este tiene un equilibrio entre la voz abierta y la cubierta perfecto, dando una mezcla de ambas muy interesante.
Pero bien, y esto, ¿que produce? pudiéramos pensar.
Pues de primeras lo que produce es un reconocimiento fácil, por parte del oyente, de una voz especial, poco normal y que llama la atención para bien.
El registro medio y la comprensión de la voz
Ahondamos un poco más en este aspecto.
Tenga la tesitura que tenga un cantante, los sonidos más fáciles de escucharle y tratar de entenderle serán los menos cercanos a las notas extremas, o por decirlo de otra manera, donde está más cómodo, aunque esto tiene su parte de riesgo también, de la que hablaremos después.
Pero sí, suelen ser sonidos a los que estamos más acostumbrados a escuchar en nuestro día a día, por su frecuencia, por su cercanía a la voz hablada en algunas ocasiones, etc.
En todas las voces esto se suele dar en ciertas notas que abarcan el registro grave, pero la parte menos extrema, y el registro medio, también la parte menos extrema.
Como decía, la emisión de sonidos por un cantante en esta zona es más asequible, y más fácil de escuchar para una persona menos habituada a este menester.
La escucha de notas extremas, aun estando bien emitidas, es más compleja y con ello su comprensión.
Las notas extremas en el canto lírico y el canto ligero
En el canto lírico, las notas extremas las pone el compositor, en el canto ligero, normalmente, las pone la limitación del interprete.
Así a simple vista, esto nos lleva, a que como se escucha mucha más música ligera que lírica, el concepto de nota extrema que tenemos suele venir de la mano de las muchas limitaciones vocales existentes en la música ligera, de ahí que nuestro concepto de nota extrema se vea completamente desbordado cuando escuchamos la interpretación de dicha nota en el ámbito de la música lírica, es normal no entenderlo y, por ende, que pueda no agradarnos.
Esto solo hablando de reproducir cierta nota más o menos aguda o grave, no entramos en calidad de sonido, donde siempre entra el muy socorrido, «para gusto los colores”, en mi opinión, esta tan manida observación, será medianamente válida, siempre que se conozca una vasta cantidad de colores, creo yo.
La naturalidad de la voz de Bogdan Volkov
Después de esta pequeña aclaración, volvamos a nuestro tenor que mencionábamos al comienzo.
Tiene esa explicada zona “casi media” muy natural, prácticamente sin artificios técnicos destacables, porque no le hacen falta, y ello produce una naturalidad en su canto francamente bella.
Esto acerca su canto al público de una manera fácil y con ello su comprensión, comprensión de sonido, luego lo acompaña con el texto, evidentemente.
Esta fácil comprensión de su canto por parte del público le ha llevado a conseguir no solo premios de jurados profesionales, sino, premios por parte del público, que, en mi opinión, son tan interesantes o más, para un cantante que los del jurado.
La diferencia entre chillar, engolar y cantar con naturalidad
Con relación a la comprensión de sonido, uno comprende la diferencia entre que le chillen o no, ahí ya estamos distinguiendo y comprendiendo esa diferencia de sonidos, pues sin llegar a ese extremo, podríamos decir que él, ni chilla ni engola, lo hace sencillamente natural.
Porque no nos asustemos, aunque suceda, chillar no debería ser lo normal y natural, y no debería de ser por una sencilla razón, y esta no es otra que porque daña tanto a quien emite el sonido como a quien lo recibe.
Esta forma de cantar que tiene Volkov, sobre todo en la zona media, puede sustituirse por otra, la cual utilizan la mayoría de los cantantes que no tienen dicha facultad de la que estamos hablando.
La forma es impostar un poco más, pero, aunque la impostación es necesaria, licita y bella, no cabe duda de que es muy complicado hacerla en dicha zona (zona grave-media mencionada al principio) sin que desvirtué un tanto la calidad natural de emisión de la voz y pueda provocar otras muchas cosas menos deseables.
El «aperto ma coperto» y el equilibrio de la emisión vocal
La forma de emisión del sonido de Volkov en la zona media, produce al unísono un efecto con dos componentes, uno es un sonido “medio abierto», o un poco desgarrado y otro sonido «nada abierto», sin desgarro o impostado lo justo y por ello con más brillo a su vez
Ese intento de desgarro o apertura del sonido no es dañino en ejecución si se hace de manera correcta y no se abusa de él.
Como hablamos de algo semejante a un desgarro y parece ser, que cuando algo es desgarrador, resulta más atractivo, pues de ahí viene, entre otras cosas, el que dicho sonido sea tan llamativo para el público.
Pero claro, dicho sonido no tiene mucho recorrido en la distancia, debido a que como tiene cierto componente de desgarro y este componente no tiene la suficiente preponderancia en el lugar de resonancia, hay que dársela con la otra parte de la ejecución vocal que es la parte impostada, la cual sí se encuentra en el lugar de resonancia correcto y hace que ambos sonidos corran por el aire y lleguen al oyente.
Todo esto se puede aprender a hacer, pero ¿cuánto imposto el sonido y cuánto no?
¿Cuánto abro el sonido y cuánto no?
Esta duda y alguna más que se produce al aprender a hacer “aperto ma coperto” las voces como la de Volkov no la tienen, tienen dicho sonido de natura, la proporción de posición vocal de la emisión es la correcta en cada situación, siempre y cuando no se fuerce dicha emisión.
La belleza y la impostación natural de la zona media
Hemos comentado antes que volveríamos a hablar de esta zona “cómoda” de los cantantes.
Pero ¿siempre se tiene calidad y belleza en dicha zona?
No, no, no, es más normal no tenerla, de ahí el recurso de la impostación “calculada”.
Tener una voz bella en esa zona con muy poca impostación, no es lo habitual y en mi opinión, es el principal atractivo de la voz de Volkov y de cualquier tenor.
No hablamos del cantante que dicha zona la tiene impostada por naturaleza, no es peor que el caso del que estamos hablando, es diferente, y en este caso es tan natural el sonido como el denominado “aperto ma coperto” pero no estamos tan acostumbrados a escucharlo, puesto que voces con el sonido impostado en toda su tesitura, tanto hablada como cantada, hay muy pocas y que se dediquen a cantar, menos, y que lo hagan en los géneros más escuchados por la gente, mucho menos todavía.
La voz abierta, la voz impostada y el engolamiento
Si resumimos un poco lo anterior, la mayoría de las voces, sobre todo fuera del ámbito lírico, suelen ser utilizadas chillando ciertas notas, se denomina voz abierta o un tanto desgarrada, esto es tendencia general y natural, por mucho que nos duela admitirlo, como decía sobre todo en ciertos géneros.
Dentro del ámbito lírico, suele haber más tendencia a chillar las notas extremas.
Hay otras voces, como la que estamos tratando, que, aunque se empeñen y si no lo hacen mucho afortunadamente, no chillarán nunca, todo dentro de unos límites, claro está.
También hay otras, que de natura están en el lado extremo de chillar, están impostadas por naturaleza, pero nos asusta escucharlas, las interpretamos como fingidas y solo en ciertas personas de radio o ciertos cantantes como Elvis en música ligera se les “permite y se les dice que son buenas y bonitas voces”.
De los cantantes de ópera se dice que exageran, se les hace memes, etc.
Para la persona de a pie, parece que es sobreactuar una correcta impostación, y se confunde esto con engolar, que, sí que es una exageración por evitar en cualquier tipo de género.
Esta confusión es un auténtico problema y da pie a una utilización incorrecta y dañina de la voz de una persona, entre otras cosas debido a esta enorme ignorancia y confusión.
Los riesgos de la comodidad en el registro medio
Volviendo de nuevo a hablar de la zona media, hay otra cosa muy curiosa de los cantantes y que también se puede extrapolar a cualquier actividad.
La zona media, como hemos dicho antes, puede ser la zona más “cómoda” físicamente hablando de un cantante, pero ya sabemos que las “comodidades” conllevan sus peligros.
Dentro de esa “comodidad”, físicamente hablando, no nos preocupan ciertas cosas que sí deberían preocuparnos y por ello, no le prestamos toda la atención que debiéramos.
A simple vista, no vemos peligros, pero eso no quiere decir que no los haya.
Cómo condiciona el registro medio los extremos de la voz
Lo que un cantante haga para bien o para mal en el rango medio, condicionará sus rangos extremos en mayor medida.
Es el registro donde decidimos de qué manera transitaremos hacia el registro extremo agudo o hacia el grave, dependiendo de la tesitura que tenga el cantante.
Y si volvemos a extrapolar el asunto a cualquier otra actividad, la toma de decisiones siempre suele ser lo más complicado para el ser humano.
Es complicado, entre otras cosas, por la duda, por el temor, por el miedo, en resumidas cuentas.
Si debemos tomar una decisión importante, es bueno tener tiempo y la mayor comodidad posible, y eso solo se da en la zona media en un cantante, donde más tiempo se suele estar cantando y donde deberíamos estar menos agobiados que en las zonas de resolución o zonas extremas, donde ya tiene que estar todo pensado y ejecutarlo conforme a como lo hemos preparado.
Las partes extremas del canto serán siempre la consecuencia de lo que hallamos preparado y cómo lo hallamos preparado en la zona media.
La zona aguda de Bogdan Volkov
Volvemos a nuestro tenor de hoy, tras este repaso de la zona media, media-grave de su voz, la cual, por ahora y esperemos que, por mucho tiempo, continue tan estupendamente como ahora.
Pasamos a su zona aguda, que como hemos mencionado en otras ocasiones, no es más que una consecuencia de la zona anteriormente mencionada.
Si la anteriormente mencionada estaba bien, como por ahora así es, pues la consecuencia será estupenda, como así sucede.
En general crea una línea de canto muy natural y bella, sin entrar en interpretaciones teatrales, que ahora no es objetivo de análisis, aunque en mi opinión, hace interpretaciones teatrales muy aceptables.
El futuro de Bogdan Volkov y los riesgos de su emisión vocal
Os aconsejo seguir a este cantante, no obstante, he puesto en varias ocasiones un pequeño aviso para que lo tengáis en cuenta.
Está utilizando su voz de una manera muy bella pero también arriesgada, esta forma de cantar conlleva ciertas precauciones por ciertos riesgos.
Hemos tenido cantantes que la han sabido mantener durante toda su carrera sin problemas, pero también los hemos tenido y, por desgracia han sido más, los que disponían de estas facultades y forma de emisión vocal y se han arruinado de una manera, más o menos rápida.
Espero y deseo que en esta ocasión podamos disfrutar por muchos años de esta voz, estoy seguro de que así será.
Hasta pronto.
